Ukrainian-Canadian soprano Antonina Ermolenko is fast gaining international acclaim for her “diva’s vocal technique and dramatic flair” (Promin). She has been called an “arresting artist… holding the audience captive” (New Pathway), and “marries her stage presence with impressive vocal chops” (Ludwig van Toronto). A disciple of Martina Arroyo, Antonina’s musical approach hearkens back to the Golden Age of opera, while infusing her own unique, character-driven approach to the art form.
Her wide range of repertoire includes dramatic coloratura roles such as Bellini’s Norma, Donizetti’s Anna Bolena, and Mozart’s Mme. Herz alongside heroines such as Puccini’s Tosca, Verdi’s Lady Macbeth, Wagner’s Sieglinde, and Beethoven’s Leonore. She has performed around the world, in venues such as the Glenn Gould Studio in Toronto, the Danny Kaye Playhouse in New York, and the historical Ekhof Theater Gotha. She has sung with orchestras such as Canada's National Arts Centre Orchestra, the Thüringen Philharmonie, Orchestra of the National Theater of Constanţa, and the Johann Strauss Orchester Wiesbaden.
Antonina’s 2025/26 operatic season is filled with a mix of opera and concert. Antonina recently triumphed in a critically acclaimed performance of Salome with Opera by Request; and is eagerly awaiting her debut as Isolde in Tristan und Isolde, as part of an international cast, in OBRs upcoming performance; she will round out her season with several recitals in Toronto and New York.
Highlights of recent seasons include Zemfira in Rachmaninoff's Aleko (New Opera Lyra Ottawa), Mussorgsky’s Songs and Dances of Death (New Opera Lyra Ottawa and the National Arts Centre Orchestra); Emilia Marty in Věc Makropulos (Canadian Institute of Czech Music); as well as performances with the International Midsummer Festival of Tagliacozzo, the Teatro Goldoni (Livorno), Opera Classica Europa, Opéra de Québec, and Freiburg’s Die Schönen Musiktheater.
Die ukrainisch-kanadische Sopranistin Antonina Ermolenko erlangt derzeit zunehmend internationale Anerkennung für ihre „Diven-Gesangstechnik und dramatische Ausdruckskraft“ (Promin). Sie wurde als „fesselnde Künstlerin …, die das Publikum in ihren Bann zieht“ (New Pathway) beschrieben und dafür gelobt, dass sie „ihre Bühnenpräsenz mit beeindruckender stimmlicher Virtuosität verbindet“ (Ludwig van Toronto). Als Jüngerin von Martina Arroyo knüpft Antoninas musikalischer Ansatz an die Goldene Ära der Oper an, während sie gleichzeitig eine eigene, stark figurenbezogene Interpretation in ihre Kunst einbringt.
Ihr breit gefächertes Repertoire umfasst dramatische Koloraturrollen wie Bellinis Norma, Donizettis Anna Bolena und Mozarts Mme. Herz sowie Heldinnen wie Puccinis Tosca, Verdis Lady Macbeth, Wagners Sieglinde und Beethovens Leonore. Sie ist auf der ganzen Welt aufgetreten, unter anderem im Glenn Gould Studio in Toronto, im Danny Kaye Playhouse in New York und im historischen Ekhof Theater Gotha. Sie hat mit Orchestern wie dem Kanadas National Arts Centre Orchestra, der Thüringen Philharmonie, dem Orchester des Nationaltheaters von Constanța und dem Johann Strauss Orchester Wiesbaden gesungen.
Antoninas Opernsaison 2025/26 umfasst eine vielseitige Mischung aus Opern- und Konzertauftritten. Kürzlich feierte sie einen von der Kritik gefeierten Erfolg als Salome mit Opera by Request. Mit großer Vorfreude erwartet sie ihr Debüt als Isolde in Tristan und Isolde im Rahmen einer internationalen Besetzung bei einer kommenden Produktion von OBR; den Abschluss der Saison bilden mehrere Liederabende in Toronto und New York.
Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten zählen Zemfira in Rachmaninows Aleko (New Opera Lyra Ottawa), Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes (New Opera Lyra Ottawa und National Arts Centre Orchestra) sowie Emilia Marty in Janáčeks Věc Makropulos (Canadian Institute of Czech Music). Darüber hinaus war sie beim Internationalen Midsummer Festival in Tagliacozzo, am Teatro Goldoni (Livorno), bei Opera Classica Europa, der Opéra de Québec sowie bei Die Schönen Musiktheater in Freiburg zu erleben.
La soprano ukraino-canadienne Antonina Ermolenko acquiert rapidement une reconnaissance internationale pour sa «technique vocale de diva et son sens dramatique» (Promin). Elle a été décrite comme «une artiste saisissante… captivant le public» (New Pathway) et comme une interprète qui «allie une présence scénique marquante à une impressionnante maîtrise vocale» (Ludwig van Toronto). Disciple de Martina Arroyo, l’approche musicale d’Antonina s’inscrit dans la tradition de l’âge d’or de l’opéra, tout en y insufflant une vision personnelle, profondément ancrée dans le travail du personnage.
Son vaste répertoire comprend des rôles de colorature dramatique tels que Norma de Bellini, Anna Bolena de Donizetti et Mme Herz de Mozart, ainsi que des héroïnes comme Tosca de Puccini, Lady Macbeth de Verdi, Sieglinde de Wagner et Leonore de Beethoven.
Elle s’est produite à travers le monde, dans des salles telles que le Glenn Gould Studio à Toronto, le Danny Kaye Playhouse à New York et le théâtre historique d’Ekhof à Gotha. Elle a chanté avec des orchestres tels que le National Arts Centre Orchestra du Canada, la Thüringen Philharmonie, l’Orchestre du Théâtre national de Constanța et le Johann Strauss Orchester Wiesbaden.
La saison lyrique 2025/26 d’Antonina se compose d’un mélange d’opéra et de concerts. Elle a récemment triomphé dans une interprétation saluée par la critique de Salome avec Opera by Request et attend avec impatience ses débuts dans le rôle d’Isolde dans Tristan und Isolde, au sein d’une distribution internationale, dans une prochaine production d’OBR ; elle clôturera sa saison par plusieurs récitals à Toronto et à New York.
Parmi les temps forts des saisons récentes figurent Zemfira dans Aleko de Rachmaninov (New Opera Lyra Ottawa), Chants et danses de la mort de Moussorgski (New Opera Lyra Ottawa et National Arts Centre Orchestra), Emilia Marty dans Věc Makropulos (Canadian Institute of Czech Music), ainsi que des prestations au Festival international de Tagliacozzo, au Teatro Goldoni de Livourne, avec Opera Classica Europa, à l’Opéra de Québec et avec Die Schönen Musiktheater de Fribourg.